Audace Anonyme est une commande toute particulière. Là encore, on m’a demandé de peindre un tableau pour un salon ou une chambre. Et j’ai donc décidé de peindre, non pas qu’une femme, mais aussi un homme. J’avais envie de faire quelque chose de très naturel dans des tons neutres. C’est une création considérée, pour ma part, comme un mélange de Nudity et de mes portraits mi-homme, mi- animal. J’avais envie que ce soit légèrement provoquant, un peu comme ces T-shirt à la mode. Le titre de cette toile est très révélateur et je n’en dirai pas plus.
Après plusieurs mois d'encouragement et de motivation de la part de mes proches, on m'a plus ou moins poussée, ce qui n'était pas pour me déplaire, bien au contraire, à me lancer dans une exposition de peinture. Pour le lieu, c'était pour moi une évidence, le Vème (cinquième), est un bar - restaurant dans lequel j'aime aller.
Sachant que chaque mois, les murs du Vème sont habillés part de nouveaux artistes, j'ai tenté ma chance en montrant mon travail au gérant. La semaine d'après, j'avais la date de ma première exposition. Merci Jimmy !
Depuis le 1er juin 2015, vous pouvez découvrir le descriptif de mon exposition.
Une journée pleine d’émotion et de stress. J’ai organisé cette exposition seule. A partir du moment où j’ai su la date de mon exposition, je n’avais que 4 toiles à exposer. J’ai dû, en huit mois, peindre une quinzaine de toiles afin de remplir les murs du Vème. Il a fallu écrire une description pour chaque toile, écrire les invitations, distribuer des flyers et trouver de l’aide pour la réalisation d’un petit apéritif. C’est ma mère, avec l’aide de ses collègues qui ont fait un travail formidable pour la réalisation d’environ deux cent croissants au jambon.
J’avais invité un peu moins de 150 personnes. J’ai été heureuse de voir que plus de la moitié a répondu présent le jour J. Cette journée a été riche en émotion car j’ai pu revoir des anciens camarades que je n’avais pas vus depuis bien des années. Des anciens professeurs, des collègues, mes proches. Tout ce petit monde qui vient voir mon travail. Alors oui, évidemment que j’ai pleuré. Montrer son travail sur internet c’est facile. Montrer son travail en vrai c’est totalement différent. J’avais le sentiment d’être mise à nu. Ce vernissage n’était pas privé et le soir la salle se transformait à nouveau en bar. Donc des centaines d’inconnus ont vu mes toiles. Voir leur regard sur elles m’a donné une sensation très étrange et j’étais effrayée de leur réaction.
Je vous vois déjà venir : "Elle a fait sur le principe de Supernova ce tableau mystérieux qui n'a pas la moindre description." Il faut savoir que faire un autoportrait, c'est arriver à se regarder dans le blanc des yeux et être prêt à voir qui nous sommes vraiment. En faisant ce tableau, je n'ai pas seulement fait de la peinture. J'ai aussi réfléchi à un tas de chose. Pourquoi du violet ? En fait je n'en sais rien, j'aime bien cette couleur en tout cas. Pourquoi un tigre ? C'est simple, je mords. Mon chat, lui, griffe, c'est la raison de ma cicatrice sur ma lèvre.
Ce tableau a été créé à l'aide d'une précieuse collaboration. Pour effectuer mon portrait, j'ai eu besoin d'une photo que j'ai demandée à François Paquier, photographe.
Merci Parrain ♥
Ce tableau a été créé à l'aide d'une précieuse collaboration. Pour effectuer mon portrait, j'ai eu besoin d'une photo que j'ai demandée à François Paquier, photographe.
Merci Parrain ♥
Bloody est une commande pour une amie de la famille qui voulait décorer son salon avec de l'abstrait moderne rouge, brun et blanc. Je l'ai appelé Bloody (saignant) puisqu'il est en grande partie rouge vif brillant, et parce que mon amie tient un restaurant.
Bloody is an order for a family friend who wanted to decorate his living room with a modern abstract red, brown and white. I offered to add some gold to modern it. For this canvas 60x60 I used acrylic paste for black and gold reliefs. The squares are the same as for the triptic Ganesh, I used the marble powder to get that golden sandy texture.
I called Bloody since it is in large part shiny bright red, and because my friend own a restaurant.
Non, ce n’est pas moi sur la toile. Et je ne vous dirais pas de qui il s’agit. Ce qu’il faut comprendre avec ce tableau, et non pas avec mes mots, c’est surtout la représentation artistique d’un corps de femme. Vous avez surement déjà vu Le Violon d'Ingres Man Ray. C’est une femme représentée de dos avec un violon dessiné sur celui-ci. C’est une belle comparaison avec la musique. Le corps d’une femme ne représente pas que la femme mais aussi l’âme intérieure.
"Il existe le plaisir des forêts encore vierges. Il existe l'enchantement de la grève déserte. Il existe un monde qu'aucun homme n'a foulé. Ce sont les rives de l'Océan qui nous bercent de mélopée. Je ne méprise pas les hommes. Mais je préfère la nature. "
- Lord Byron
Nudity is a future series of female nude which this one is for now the only one. A small canvas abstract background in warm tones partnering, in my opinion, although with a nude.
"There is a pleasure in the pathless woods, There is a rapture on the lonely shore, There is society, where none intrudes, By the deep sea, and music in its roar: I love not man the less, but Nature more."
- Lord Byron
Les Médusiennes sont une série de trois tableaux qui se réfèrent à Médusia. Etant donné qu'il avait eu tant de succès, j’ai fait ces plus petites toiles pour pouvoir partager mon monde marin. Elles restent dans les mêmes tons de couleurs mais gardent tout de même une certaine indépendance. Encore une fois des méduses, je ne m’en lasserai pas. Ça devient petit à petit comme une marque de fabrique et je commence tout juste à apprivoiser leur monde incroyable.
The medusiennes are a series of paintings that refer to Medusia. Since he had been so successful I do these smaller canvas to share my underwater world. They remain in the same color tones but still retain some independence. There phosphorescent night. All paintings are the same size.













